Guardare ma non toccare. Quante volte abbiamo letto questa frase entrando nei musei? Una necessità di preservare le opere, certo, ma spesso anche un accanimento che ne rende inaccessibile la fruizione, in particolar modo per le persone con disabilità visiva. Il Museo Tattile Statale “Omero” di Ancona è un esempio di struttura museale accessibile, con un approccio non ghettizzante ma inclusivo che allarga la possibilità a tutti di “toccare con mano” le grandi opere dell’arte in tutte le sue forme.
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Le riproduzioni tattili
Fondato nel 1993 e trasformato in un museo statale nel 1999, il Museo Omero ha cominciato a funzionare in questa veste nel 2002, un tempo di crescita esponenziale in termini di quantità e di qualità. Basti pensare che il numero dei visitatori è passato da circa 2500 nel 2002 a 18000 nel 2009. Oggi l’Omero è un riferimento per le persone cieche e per gli operatori dell’accessibilità a livello italiano e internazionale.
Andrea Socrati, responsabile della didattica speciale del Museo Omero, ha inaugurato la sezione informativa e di sensibilizzazione del progetto “Arte per Tutti” con un modulo sulle riproduzioni tattili. Una premessa, il tatto è il senso meno conosciuto e studiato: non ha un singolo organo di riferimento, ma coinvolge tutta la pelle, dove ci sono tanti altri recettori (dolore, caldo e freddo) distribuiti in maniera non uniforme. Molti di questi, ad esempio, sono sui polpastrelli e sulle labbra.
Un viaggio conoscitivo per scoprire le tecniche di traduzione in rilievo, come nel caso delle tavole realizzate con il fornetto tipo minolta per la produzione di disegni in rilievo. Tra i tanti esempi riportati da Socrati durante la lezione, c’è il Totem sensoriale, un progetto educativo rivolto a bambini e ragazzi dai 5 ai 13 anni chiamati a corredare un libro cartonato fornito dal Museo con immagini a rilievo (in particolare tavole tattili) e testi. Un modo semplice e divertente che si basa sul collage plurimaterico per costruire insieme ai più piccoli supporti con materiali di riciclo, conciliando l’educazione ambientale alla multisensorialità.
Il viaggio di Socrati ha toccato anche le guide per la lettura delle stesse traduzioni in rilievo. Tra i tanti ausili per le persone con disabilità sensoriale, abbiamo scoperto insieme l’NFC (acronimo per Near Field Communication), una tecnologia di contatto per smartphone che permette di acquisire informazioni con un semplice tag, che rimanda a un contenuto caricato su Youtube. Lo stesso meccanismo vale per le pennette che leggono i tag (etichette adesive preregistrate) che, a differenza dell’NFC, è indipendente dalla connessione internet.
In questo viaggio sulle riproduzioni tattili non poteva mancare un riferimento teorico importante, quello del futurista Filippo Tommaso Marinetti. È lui l’autore del “Manifesto sul tattilismo” del 1921, precursore dell’idea che l’arte possa essere apprezzata anche attraverso canali diversi dalla vista, in primo luogo il tatto. Il manifesto nasce da un’esperienza diretta dello stesso Marinetti:
“Mi trovavo nel sotterraneo buio di una trincea a Gorizia, nel 1917 – scrive – quando per la prima volta iniziai a toccare gli oggetti intorno a me, sforzandomi di riconoscerli”. In questo modo – prima casualmente, poi spinto dalla sperimentazione artistica – Marinetti si mise, in qualche modo, nei panni di un non vedente e per primo pensò “all’educazione al tatto”.
Marinetti realizzò la famosa tavola “Sudan-Parigi” in cui è rappresentata la diversa natura dei luoghi. La tavola è divisa in tre parti. La parte superiore è realizzata con materiali ruvidi, come una grattugia, una spazzola rinsecchita, sughero secco e carta vetrata, per richiamare il Sudan. Nella parte centrale c’è carta alluminio, quindi è liscia e rappresenta il mare. La parte finale, invece, è realizzata con la seta, cotoni molto morbidi, materiali quasi pregiati e identifica Parigi. Marinetti ha realizzato così un oggetto in cui i materiali sono decisivi nell’esperienza sensoriale, scelti proprio per la tipologia di sensazioni che riescono a trasmettere.
Tra gli esempi riportati da Socrati vi è l’esperienza di Felice Tagliaferri, scultore cieco a cui fu negata la possibilità di esplorare con le mani “Il Cristo Velato”, celebre scultura di Giuseppe Sanmartino esposta nella Cappella Sansevero di Napoli. Da questo diniego, Tagliaferri ha deciso di realizzare “Il Cristo rivelato”, una riproduzione in cui il Cristo viene “svelato alle persone con disabilità visiva” dandone così la possibilità di conoscere l’opera.
La lezione di Socrati si è chiusa con una sezione laboratoriale in cui i partecipanti hanno non solo “guardato con le mani” una serie di riproduzioni, un modo per leggere la realtà attraverso l’esplorazione tattile, ma anche ricreato delle tavole tattili, prendendo spunto proprio da quelle di Marinetti.
